Cet article fait écho à mon compte-rendu donné sur le blog SharqiGirl et se veut être un exposé plus détaillé des danses tziganes découvertes...

* La Danse Kalbelya (Rajasthan)

Pratiquée par les femmes de la caste des charmeurs de serpents ("Sapera"). Son nom provient de "kalo", qui signifie "noir" et qui est la couleur principale du costume (une grande robe noire avec quelques touches de couleur). Elle consiste à imiter le serpent et elle se danse en cercle (plutôt danse de groupe). Une de ses représentantes les plus reconnues est Gulabi Sapera, première femme danseuse professionnelle de la caste des Sapera.

On peut apprécier cette danse notamment dans le film "Latcho Drom" (qu'il me faut absolument visionner un jour), c'est d'ailleurs ainsi que Simona Jovic nous l'avait présentée dans sa conférence donnée à Lyon en février 2006. Et si je n'avais malheureusement pas pu assister au stage correspondant, je pense m'être rattrapée le week-end dernier puisque Simona a ouvert la soirée brillamment avec cette danse tellement impressionnante ! Je l'ai également vue interprétée par Maria Robin lors de son concert qui a suivi le stage. Que de grâce et d'énergie ! La troisième danseuse à enseigner cette danse en France est Sarah Avril. Trois danseuses avec chacune une façon différente d’exprimer la danse kalbelya, qui varie d’une région indienne à l’autre.

* La Danse Çoçek (Macédoine, Serbie, Bulgarie)

Pratiquée de façon mixte dans le sud des Balkans, cette danse reflète de nombreuses influences, notamment turques, suite aux invasions (cinq siècles d’occupation ottomane), pour preuve ses mouvements de hanches, parfois ses rythmes irréguliers, et peut-être le pantalon bouffant qu’elle requiert. Elle se caractérise de façon générale par des petits mouvements (hanches ou épaules), car elle se danse souvent… sur les tables ! (éjectant au passage quelques verres…) Une danse gaie et enjouée…

Une très belle découverte il y a un an, revue avec plaisir le week-end dernier par une danseuse et enseignante de choix : Simona Jovic. En dansant le çoçek, elle expose son âme et dévoile une partie de sa culture qu’elle se plait tant à partager.

* La Danse d’Europe Centrale (Roumanie, Hongrie, Slovaquie, République Tchèque et Russie)

Et le fantasme de la jupe à grand kilométrage de tissu accompagnée du châle coloré à frange prend tout son sens ! Car si cette image représente souvent pour nombre de gens l’archétype de la femme gitane, il faut bien noter que cette tenue concerne uniquement les danses d’Europe de l’Est. Musicalement et techniquement, ce style varie énormément d’une région à l’autre, oscillant entre mouvements amples de la jupe, jeu avec le châle, claquements de doigts, frappes des pieds… Une autre petite merveille de l’est découverte avec Simona Jovic !

De belles archives à voir sur Youtube : Cigány Tánc et Cigánicsardas.

* La Danse Rom de Turquie

Je l'ai découverte grâce à Melisdjane Sezer, qui marqua le début de mon apprentissage des danses tziganes. Moins sophistiquée que la danse orientale égyptienne, sa cousine, elle demeure beaucoup plus expressive. En effet, cette danse puise son inspiration dans des gestes de la vie quotidienne (amour, guerre, paix, économie, politique...).

Les rythmes irréguliers, dits "boîteux" ou "aksaks" sont là aussi de rigueur, sauf exception. Et les accessoires les plus utilisés sont les cymbalettes de doigts ("zills") et les cuillères en bois, que Melisdjane utilise à merveille.

Melisdjane part très souvent en Turquie, où elle va à la rencontre des Roms, vit avec eux, participe à leurs fêtes, s'impregnant ainsi d'une grande richesse culturelle qu'elle se plaît à transmettre avec tout autant de générosité.

J'ai également vu cette danse interprétée par Shunyata Han, qui m'a beaucoup marquée par son expressivité. Simona Jovic pratique également cette belle danse, mais je n'ai pas encore eu le plaisir de la voir à l'oeuvre.

A voir aussi : la danse gitano-turque au masculin.

* La Danse Ghawazee (Haute Egypte)

Je l'ai découverte grâce à Simona Jovic et Melisdjane Sezer aussi. Cette danse féminine nous vient de la tribu des "Nawar" ("adorateurs de la lumière") et se pratique souvent en groupe. Cette danse assez répétitive et ancrée dans le sol, marquée par les frappes de pied, de pratique également avec des sagattes (cymbalettes d'origine indienne) ou une canne. Le costume est simple : galabya (grande robe ample) et foulard aux hanches.

Les danseuses les plus célèbres dans ce style furent les Banat Maazin, trois soeurs parmi lesquelles seule Khairiyya Mazin danse à ce jour.